第188章 蜀绣：针尖上的千年冠冕

> 蜀绣的魂，是蜀地的山水风骨。它不像苏绣的清雅如评弹，粤绣的浓艳如粤剧，湘绣的厚重如楚歌，蜀绣的美，带着锦江的湿润，青城的空灵，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然。

蜀绣的载体，是最地道的蜀地丝绸。川西平原的三眠蚕，吐出的丝比普通蚕丝长三成，韧性更是惊人，剖成十六缕后，细得能穿过针眼十次。绣娘们最爱用“软缎”作底，这种绸缎在锦江的水里漂洗过七七四十九天，光滑如镜却不滑针，丝线绣上去能牢牢锁住，洗多少次都不掉色。也有用“丝绡”的，这种半透明的织物，绣上芙蓉花，恍若花影映在水面，连花蕊里的露珠都像能滴下来——蜀绣的“清”，首先清在材质。

苏绣多用苏州的“吴绫”，虽细腻却偏薄，绣厚重的图案容易变形；粤绣常用“广缎”，虽挺括却偏硬，绣灵动的花鸟难免僵硬；湘绣偏爱“贡缎”，虽光滑却吸色差，难以表现渐变效果。唯有蜀绣的蜀地丝绸，像为针法量身定做的舞台，让130种技艺都能尽情施展。

蜀绣的色彩，是草木染出的四季。春天采桑叶绿汁染出嫩芽色，夏天用茜草红染出晚霞色，秋天收栀子果染出稻穗色，冬天将蓝草的根茎深埋发酵，浸出像岷江深潭一样的靛蓝。最妙的是“渐变染”，一根丝线，从根到尖能分出五种颜色，绣花瓣时，从花心的浅粉到花瓣边缘的深红，不用换线就能自然过渡。老染坊的缸里，永远泡着新采的花草，染匠说：“蜀绣的颜色，是老天爷给的，我们只是借花献佛。”

苏绣的色彩偏淡雅，多用水墨般的灰调；粤绣则偏爱浓艳，红要像荔枝的皮，绿要似芭蕉的叶；湘绣的颜色厚重，黑要如炭，金要似铜。蜀绣却能在浓淡之间找到平衡：绣熊猫时，用墨灰、银灰、米白三种色，既显熊猫的憨态，又不抢背景的风头；绣芙蓉时，用粉红、朱红、胭脂红渐变，既见花的艳丽，又不失叶的青翠。这种“浓而不艳，淡而不寡”的色调，恰如蜀地的四季，分明却不张扬。

蜀绣的题材，满是蜀地的烟火气。最爱绣的是芙蓉，成都的市花，花瓣用平针铺底，边缘用滚针勾出绒毛，花蕊用打籽绣缀满金黄的“籽儿”，像刚被雨水打湿；其次是熊猫，用灰、白、黑三色丝线混绣，耳朵和眼圈用“压针”压实，肚皮用“虚针”留白，连熊猫啃竹子时嘴角的绒毛都根根分明；还有锦江的鲤鱼，鳞片用“虚实针”绣，远看闪亮，近看却有细微的空隙，像阳光透过水波洒在鱼身上。

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苏绣偏爱江南的

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