同音异义是常用的手法之一,例如在某段相声里,将“总统”说成“总捅”,通过读音相同但意义天差地别的词汇替换,瞬间制造出喜剧效果,让观众忍俊不禁。
语义曲解也十分出彩,他对“雷人”进行新解,赋予这个词别样的含义,打破常规认知,引发观众的新奇感。语境反差同样是他的拿手好戏,在一段相声中,原本严肃的场景突然被荒诞的情节打破,形成强烈的反差,使幽默效果倍增。
先伏后揭的手法运用巧妙,在前面的叙述中埋下伏笔,到关键时候突然揭示,给观众带来恍然大悟的惊喜。比如提前暗示某个角色的特殊身份,最后揭晓时引发爆笑。错位纠错则是故意制造错误,然后再进行纠正,在这个过程中产生幽默。
冯巩在相声创作上深受马季流派的影响,继承了马季对语言的巧妙运用和对生活的细致观察,将这些特点融入到自己的作品中,形成了独特的风格。
2.修辞艺术的创新运用
冯巩在相声中对修辞艺术的创新运用,极大地增强了作品的戏剧效果。夸张手法在角色塑造上表现突出,他通过对人物特征的极度放大,使角色形象更加鲜明。比如塑造一个极度吝啬的人,将其吝啬的行为夸张到极致,让观众印象深刻。
仿拟流行语改编也是他的一大特色,把当下流行的语句进行巧妙改动,赋予新的意义,既贴合时代潮流,又充满幽默。返射即语言回环,通过语句的循环往复,产生一种独特的韵律和趣味。
与传统相声语言相比,冯巩在保留传统韵味的基础上,更加注重与现代社会的结合。他对传统的方言和快板等元素进行现代化处理,让这些古老的艺术形式焕发出新的活力,更符合当代观众的审美需求。
3.社会现实的镜像表达
冯巩的《公交协奏曲》《暖冬》等作品,如同镜子一般,深度呈现了社会现实。《公交协奏曲》聚焦农民工生存问题,在当时城市化进程加快,大量农民工涌入城市的时代背景下,生动展现了他们在城市公共交通中的遭遇和生活困境。
《暖冬》则关注邻里关系,反映了现代社会中邻里之间从冷漠到温暖的转变。在社会节奏加快、人际关系逐渐淡漠的大环境下,这部作品传递出了温暖和关怀。
冯巩采用“笑中带泪”的批判策略,让观众在欢笑中感受到社会问题的严峻。他不直接进行说教,而是通过幽默的方式引发观众的思考,使作品具有更深层次的内涵和社会价值。
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