确的指导并修正,并解释某场戏的依据是什么,支撑人物的心理状态是什么。
避免演员只读自己戏份内的戏,而忽略整体表演的节奏和状态,导演也可以与演员沟通拍摄过程中可能发生的一些大的调度情况,比如武打戏等,《大逃杀》就花费不亚于拍摄总时长的时间,让演员提前去做功课。
当两大主演在一起你来我往对台词,导演能在其中找创作的感觉,这种感觉会给导演带来许多灵感,还可以考虑怎么更好调度他们的戏,怎么样让某一场戏变得更有趣,场与场之间如何能变得更紧张。
好莱坞有一个普遍的共识,剧本围读能帮助导演更好地发展和完善剧本,它的来龙去脉,想表达什么思想,为什么要这样写,它的意义何在。
中途做笔记、反复修改调整等,这对于电影创作来说能有一个质的飞跃。
在剧本上,编剧费尽心力写成的文字即将变为有生命力的艺术作品,全剧组一起对剧本将是对剧本情节、故事、逻辑、语言台词魅力等的考验。
过程中剧本有任何问题都可以调整修改,有时候编剧也可以根据演员自身的特点、表演风格或者演员当时的状态来修改、调整台词,甚至添加剧情。
另一个,在围读会上按导演要求调整确定台词,就可以大幅避免演员在现场改台词,影响作品的整体水准。
避免演员与演员之间的冲突。
对编剧来说,围读会基本就是剧本定稿会,也是编剧查漏补缺集思广益的好时机,提高作品制作质量的重要一环。
这也是美术设计和摄影的预热阶段,美术、摄影部门首先需要把剧本看透,其后跟导演一起座谈,逐渐发现导演的思维模式,他对具体场景的定位是怎样一种关系,在影片中要什么东西,并针对剧本的一些问题进行沟通,考虑如何更好将故事的抽象语言视觉化,也是着手下一步视觉转换时必须审慎面对的任务。
同时,导演也会用同样的观点考察美术和摄影的构想、对剧本的认知程度,让双方找到更为默契的对接点。
通过每一个环节的扎实准备,制片人可以更有效地把握项目的计划和开支,而那些边拍边改,未做剧本围读甚至在剧本未完成的情况下就匆匆开机的剧组,实则是拍摄体系里工业化不成熟的体现,最终质量也堪忧。
对于有些人来说,剧本围读是用来优化作品质量的。
对于有些人来说,剧本围读是用来满足自己私心的。
这些人里面就包括
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