第256章 月下倾城

舞蹈，讲述着一段跨越时空的爱情传奇。

白凤兰的跨界助阵，让这场演出不仅是一场视觉与听觉的享受，更是一次心灵的震撼。

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演出结束后，全场爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。

《月下倾城》迅速成为沪上乃至全国热议的话题，不仅吸引了大量年轻观众走进剧场，也让传统戏曲艺术以一种全新的姿态回归大众视野，证明了艺术跨界融合的巨大魅力和无限可能。

而白凤兰的名字，也因此更加闪耀在艺术的星空之中，成为推动传统文化创新发展的不朽传奇。

这部戏讲述一位民国歌女与古代将军的穿越之恋，融合了越剧的柔美唱腔和现代舞蹈的韵律。

创作过程异常艰辛。

钱扬常常彻夜不眠，反复修改剧本。

钱博则负责平衡传统与创新，确保作品不至于太过前卫而失去沪剧本质。

"大哥，这段我想用电子琴伴奏。"

一天深夜，钱扬兴奋地说。

"什么？"钱博差点打翻茶杯，

"沪剧从来都是用二胡、琵琶的！"

"但故事发生在现代，电子琴更能表现都市的节奏。"

钱扬眼中闪烁着固执的光芒。

兄弟二人争执不下，最终白凤兰提议折中方案：

主旋律仍用传统乐器，只在特定场景加入电子音效。

在白凤兰的巧妙调和下，创作团队逐渐找到了传统与现代融合的微妙平衡点。

钱扬和钱博兄弟俩的争执，非但没有成为创作的阻碍，反而激发了更多灵感的火花。

他们开始更加深入地探索如何将这段跨越时空的爱恋，通过艺术形式完美呈现给观众。

为了捕捉民国歌女的风情万种与古代将军的英勇豪迈，钱扬决定在剧本中穿插越剧的经典唱段，这些唱段不仅保留了原汁原味的沪剧韵味，还巧妙地融入了现代情感表达，让角色的内心世界更加丰富立体。

而现代舞蹈的韵律，则被巧妙地编织进剧情的高潮部分，尤其是在表现两人情感交织、时空穿越的瞬间，现代舞动的流畅与越剧身段的柔美相互映衬，创造出前所未有的视觉震撼。

排练过程中，主演林悠然面临着前所未有的挑战。

她不仅要精通沪剧唱腔，还要快速掌握现代舞蹈的技巧，将两种截然不同的艺术形式内化为自己的表演语

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