果没有好的剧本支撑,固然可以通过打角色牌忽悠一部分萌豚来捧场,但如果仍旧这样下去十部、五十部作品呢?过于商业化的环境早就使得受众喜好的角色类型较为定型,无外乎就是傲娇、病娇、天然呆、女王、大小姐那么些耳熟能详的品类,比之故事的千变万化,其实可变性着实低下,看久了自然会腻味。也正是因为如此,当资方发现一度尘嚣直上的轻小说改编经不起市场的长期验证,而作为传统资源库的漫画界又缺乏足够多足够给力的新晋作品时,自然会将目光投向故纸堆深处但还尚未被彻底发掘的经典老作品了。
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两面性,重启旧作的利与弊
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上文说的概念略为抽象,接下来笔者打算联系具体作品,谈谈经典旧作老树开的利弊。
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首先还是让我们以《寄生兽》为例。一部旧时代的经典作品在当前重生,改编成动画或者电影,首先需要面对的无非是以下两个问题:对于原作氛围的还原程度(主要体现为美术风格方面);是否需要大刀阔斧地改编情节?还是最大限度上尊重原着?
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这两个问题一表一里,虽然看起来主要取决于动画制作方的态度,不过最主要的其实还是归结于观众的接受程度。毕竟老作品大都根植于其所处的年代,在审美趣旨等方面或多或少会带有一些时代烙印。虽然人们常说经典是经得起时间考验的,但acg毕竟是个快消行业,对于绝大多数读者来说,他们不会有耐心面对过于浓厚的“昭和风”画面并且感同身受,就好像你不能勉强一位看惯了高达seed和00的九零后观众去对0079的古早画面和简陋配色甘之若饴一样。
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《寄生兽》连载于上世纪九十年代前期,由于时间背景是“现代”,故事中自然体现了不少平成时代早年的社会风貌。对于看过原作漫画的读者,作品中男主角老爹吃饭时不离手的报纸、男主角那平整的偏分发型、女主角那有点妇女主任风格的短发、年轻人穿着的格子衬衫、混混们标准的飞机头……这些符号无一不体现出九十年代日本的点点滴滴。对于本来就会投影现实的艺术作品来说,这种对于现实社会的侧写当然没有任何问题,但时隔多年之后重新改编成动画,需要以怎样的形式呈现才会比较妥帖呢?
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