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“《大话西游》之前的周星驰,神挡杀神佛挡杀佛,92年港岛票房前五的影片全部出自周星驰,当年也被媒体称之为周星驰年。
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结果《大话西游》不但票房失利,而且招致一片骂声,导演负罪远走,西影厂不认可影片质量,配乐大师上映前便要求不要署名,关公陆树铭至今不愿承认牛魔王由他扮演。
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《大话西游》的艺术价值远远高于92年星爷包揽票房前五的屎尿屁烂片,可是观众接受不了过于混乱过于超前的艺术,最终是时间给予了大话一个公正的评价。
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但这种‘公正’的本质是什么?
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很多人以为这是一种后知后觉的补偿心理,我不这样觉得。
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我以为,这件事的本质,是了真金白银购票的观众并没有从《大话》中得到满足和快乐,但是后来看了免费电影和盗版影碟的观众,从中得到了足够的满足和快乐。
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这固然有时代因素,可根源是一种非常典型的期待感错位——当下观众期待的是这个,你给端上来的是那个。
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类似的情况在电影界里相当常见,比如《肖申克的救赎》,票房稀烂,口碑爆表,无数观众为它抱屈,但是,将它重映,票房就会好起来吗?
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我看不见得。
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购票观众是一个非常敏感的群体,想让他们走进电影院,需要一个足够强的理由。
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而影碟观众是一个低敏感群体,想让他们租赁影碟,半个理由就足矣。
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所以李莲杰的好莱坞功夫片票房不高,dvd销售奇高,这中间有一个非常微妙的心理红线。
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理解了这根红线的存在理由和表现形式,我们就能知道商业片应该抓住哪个点、在什么方面妥协。
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