阳光透过玻璃窗洒在会议桌上,云倾月翻动着手中的资料册,指尖划过一页页设计草图。时砚坐在她对面,正专注地在笔记本上记录着什么,眉头微蹙。
这是他们与时尚品牌团队的首次正式创意碰撞会议,气氛紧张而有序。会议室的一端,几位设计师已经就座,为首的是一位身穿剪裁利落西装的女士,神情干练。
“感谢两位抽空参与这次合作。”她开门见山,“我们非常欣赏你们对光影的运用,这与我们这一季‘光之重生’的主题高度契合。”
云倾月点头示意:“我们也研究了贵品牌的设计理念,确实有很多可以碰撞的空间。”
“不过,”另一位男设计师接过话头,“我们在融合摄影与时尚的过程中,也有些顾虑。比如,如何避免视觉元素之间的冲突?”
时砚放下手中的笔,目光沉稳:“这个问题我们也有考虑。我们认为,关键在于找到两者的核心语言,并让它们产生对话,而不是简单叠加。”
“具体来说?”女负责人挑眉。
“比如,”云倾月翻开手中的作品集,“这张照片中,光线从建筑缝隙间投下,形成强烈的明暗对比。如果我们用同样的光影逻辑去设计服装的剪裁和纹路,就能让摄影作品与时尚单品自然呼应。”
一位年轻的女设计师低头翻看资料,忽然开口:“但你们的照片风格偏纪实,我们的设计更偏向抽象表达,会不会显得格格不入?”
“这正是我们要解决的问题。”时砚微笑,“我们可以尝试从情绪出发,寻找两者的情感共鸣点。比如,一张街头艺人演奏的照片,传达的是孤独与专注;如果我们将这种情绪转化为服装的色调、材质,甚至轮廓线条,就能实现视觉上的统一。”
会议室陷入短暂沉默,众人若有所思。
“我有个建议。”那位曾提到品牌过往使用特殊材质失败经历的设计师开口,“如果你们愿意尝试将部分作品直接印制在布料上,或许能打破传统展示方式,让摄影真正融入服装。”
云倾月与时砚对视一眼,眼中闪过一丝兴趣。
“这个方向不错。”她轻声说,“但我们得确保图像不会被过度处理,失去原本的艺术感。”
“没错。”时砚补充,“我们需要一种既能保留照片质感,又不影响布料纹理的技术。”
“我们可以联系技术部门测试几种印染工艺。”女负责人点头,“另外,你们有没有考虑过拍摄一组结合服装与照片投影的作品?”
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