体验。”
云倾月沉思片刻,最终开口:“我们要做的不是简单的叠加,而是让摄影和时尚形成一种对话。”
会议持续了两个小时,初步确定了几个关键方向:一是围绕“光之重生”的主题,挑选最具表现力的作品进行再创作;二是尝试将部分摄影作品印制在布料上,用于展示或装置艺术;三是策划一场小型的联合发布活动,让摄影与时尚在同一空间中呈现。
会后,她与时砚留在工作室继续翻阅资料。窗外阳光斜洒进来,打在桌面的照片上,泛起一层柔和的金边。
“你还记得那位神秘观众吗?”时砚忽然开口。
云倾月一愣,随即点头:“那个穿风衣的男人。”
“他后来没再出现过。”他说,“但我总觉得他不是普通的观众。”
她没说话,只是轻轻摩挲着手边的一张照片。那是他们在小巷中拍下的街头艺人,神情专注如雕塑。那一刻的凝视,仿佛穿透了镜头,直抵人心。
“也许,这只是个巧合。”她说。
但他摇头:“我不信巧合。”
她看了他一眼,没有反驳。
几天后,他们与品牌方进行了视频会议。对方负责人是一位干练的女士,穿着简洁利落的西装,语速极快,逻辑清晰。
“我们非常欣赏两位的作品。”她开门见山,“特别是你们对光影的运用,与我们这一季的主题高度契合。”
“谢谢。”云倾月回应,“我们也研究了贵品牌的设计理念,觉得确实有很多可以碰撞的空间。”
“接下来,我们会提供几套样衣供你们参考。”对方继续说,“同时,我们希望能在下个月初完成第一轮创意提案。”
“没问题。”时砚点头,“我们会尽快提交初步方案。”
会议结束后,两人坐在桌前,气氛一时安静。
“你觉得怎么样?”他问。
“方向是对的。”她回答,“但具体怎么落地,还需要更多细节。”
“比如?”他看向她。
“比如,如何让照片不只是背景装饰,而是成为服装的一部分。”她说,“或者,反过来,让服装成为照片的延伸。”
他若有所思地点点头:“或许我们可以尝试一些实验性的拍摄方式。”
“比如?”她反问。
“比如,在模特身上直接投影照片的影像。”他提议,“或者,利用反射材质制造虚实交错的效果。”
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