”另一位英国摄影师插话,“你们有没有考虑过使用更多现代科技手段,比如AI辅助构图或后期处理?”
云倾月接过话题,“我们尊重技术的发展,但更相信摄影师的直觉和经验。每一张照片背后,都有一个真实的故事,而不是算法生成的结果。”
“听起来像是拒绝进步。”那位摄影师挑眉。
“不是拒绝,而是选择。”她语气不卑不亢,“就像这幅作品,我们用了最原始的手动曝光方式,因为它更能体现当时环境下的真实光线变化。”
会议室内气氛微妙,有人点头赞同,也有人露出思索的表情。
“既然你们这么坚持传统手法,”德国摄影师忽然提出,“不如现场做个示范如何?让我们看看,你们所谓的‘真实’到底有多真实。”
时砚和云倾月对视一眼,随即点头。
“好啊。”他拿起相机,“请选一个场景,我们当场拍摄。”
工作人员临时布置了一个小型布景——一面旧墙,墙上挂着一块破旧的布料,旁边放着一只生锈的铁桶。整个场景看起来荒凉而压抑。
“时间只有十分钟。”德国摄影师设定好计时器,“你们准备怎么拍?”
云倾月没有急着回答,而是绕着场景走了两圈,仔细观察光线角度和阴影分布。时砚则调整相机参数,测试快门速度和光圈值。
“你先来。”她低声说。
时砚点头,举起相机,迅速找到最佳角度。他半蹲下来,让镜头与铁桶平齐,利用墙面反射的自然光增强画面层次感。手指按下快门的瞬间,他的眼神专注而沉稳。
十分钟后,照片投影到大屏幕上。
“不错。”德国摄影师承认,“构图简洁,但情绪传达得很到位。”
轮到云倾月时,她从包里拿出一块绣着中国传统图案的滤镜布,轻轻覆盖在镜头前。
“这是什么?”有人好奇。
“一种视觉语言。”她没有多解释,只将滤镜布固定好,然后缓缓调整焦距。
她的动作比时砚慢了许多,仿佛在与眼前的一切对话。当她终于按下快门时,全场安静无声。
投影亮起的那一刻,所有人都屏住了呼吸。
原本冷硬的画面,在滤镜布的作用下呈现出一种朦胧的质感,仿佛时光倒流,过去的苦难与现在的宁静交织在一起。铁桶上的锈迹像是一种岁月的低语,诉说着那些未曾被讲述的故事。
“这是我见过最有诗
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