台词,有时还会对着镜子做表情管理。
但越是深入研究,越发现角色的复杂性超乎想象。
有一次,他们在排练室试着对了一遍关键戏份。
云倾月本该在那一瞬间爆发情绪,但她卡住了,眼神空洞,声音干涩,完全没有那种撕裂感。
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时砚也一样,明明是该深情告白的一段戏,他说得像个背课文的学生。
表演结束后,两人都沉默了。
“我是不是……不太适合这个角色?”时砚忽然开口,声音有些沙哑。
“我也在怀疑自己。”云倾月低头看着剧本,手指无意识地摩挲着纸页边缘,“这个女人太复杂了,我好像……找不到她的心。”
“或许我们需要更多的方法。”他说。
于是他们开始四处请教资深演员,请教老师,查阅心理学书籍,甚至还报名了一个短期的表演工作坊。
云倾月在图书馆里一本本地翻阅关于表演心理学的书籍,时砚则跟着一位老演员学习如何控制微表情和肢体语言。
可即便如此,他们依旧觉得差了点什么。
“你知道最可怕的是什么吗?”某天晚上,时砚突然说。
“什么?”
“我们太想演好了。”他苦笑,“反而忘了该怎么自然地表达。”
云倾月怔住。
是啊,他们太在意结果,太害怕失败,以至于连最基础的东西都丢了。
她闭上眼,回忆起自己第一次试镜时的状态——紧张、青涩,但真实。
而现在呢?
她睁眼,看向窗外的夜色。
“我们得重新开始。”她说。
“从哪儿?”他问。
“从心出发。”她站起身,眼神坚定,“不是演角色,而是成为角色。”
时砚看着她,忽然笑了。
他知道,那个真正的云倾月回来了。
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那天晚上,他们决定再对一遍戏。
灯光昏暗的排练室里,只有两个身影。
云倾月站在舞台中央,手里握着剧本,眼神却不再盯着字句。
她缓缓闭上眼,深吸一口气。
然后,她睁开眼。
那一刻,她不再是云倾月,而是剧本里的女人。
她开始说话,声音颤抖,却充满力量。
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