第8章 宋汝窑天青釉水仙盆：釉色里的千年风雅密码

在吉林省博物院恒温展厅的玻璃展柜中，一件椭圆形青瓷盆静静散发着幽光。它高仅4.2厘米，口沿镶嵌的铜扣在灯光下泛着温润的光泽，釉色如雨后初霁的天空，青中透蓝，蓝里藏灰，仿佛凝固了一千年的晨光。这件看似普通的瓷盆，却是中国陶瓷史上的巅峰之作——宋汝窑天青釉水仙盆，其背后隐藏的不仅是宋代工匠的巧夺天工，更是一部跨越千年的文明对话史。

一、天青传奇：从宋徽宗的梦境到海关截获的珍宝

北宋崇宁五年（1106年），汴京皇宫内，道君皇帝宋徽宗正沉浸在一场美梦中。他梦见大雨初歇，云破处露出一抹前所未有的青色，清新淡雅，超凡脱俗。醒来后，他立即命人写下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句，诏令汝州工匠烧制出梦境中的天青色瓷器。这个传说虽无法考证真伪，却成为汝窑诞生的浪漫注脚。

八百多年后的1953年，上海海关在一批准备出境的文物中，发现了一件口沿残破的青瓷盆。经国家文物鉴定委员会委员耿宝昌先生多次鉴定，确认其为北宋汝窑天青釉水仙盆，虽口沿部分残缺，但釉色莹润，天青釉色完美，温润细腻，为标准的北宋汝窑器。这件珍宝随后被转交给吉林省博物院，成为其“十大镇馆之宝”之一。

关于这件水仙盆的身世，学界推测其可能为清宫旧藏。据清宫档案记载，雍正时期宫中仅有31件汝窑瓷器，乾隆皇帝对汝瓷尤为珍爱，曾多次在器物底部题诗。尽管吉林省博物院的这件水仙盆未发现乾隆御题，但它与台北故宫博物院藏无纹水仙盆一样，可能在清代通过赏赐或流转进入东北，最终在近代因战乱流落民间。

二、天青釉色：凝固在瓷器上的东方美学

站在展柜前细看，这件水仙盆堪称微缩的陶瓷艺术殿堂。其釉色以天青为主调，釉层薄而莹润，在不同光线下呈现出微妙变化：自然光下如湖水般清澈，灯光下泛着淡淡的蓝意，侧光观察时，釉面细小的开片纹若隐若现，如冰裂般晶莹剔透。这种独特的开片被称为“冰裂纹”，是汝窑瓷器的典型特征之一。

水仙盆的造型同样讲究。椭圆盆体线条流畅，折腹平底，底部四个如意云头状足既增加了器物的稳定性，又赋予其灵动之美。口沿处因残破后经磨去并重新镶嵌铜扣，形成独特的装饰效果，铜扣的金色与天青釉色相互映衬，既修复了瑕疵，又增添了华贵之气。

最令人称奇的是其釉料配方。据宋代《清波杂志》记载，汝窑以玛瑙入釉，“玛瑙为釉古相传”。现代科

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