第271集：岁月变迁

张择端的弟子们牢记着老师的嘱托，各自在绘画的道路上努力前行。有的弟子在城中开设了画馆，招收对绘画感兴趣的孩童，从最基础的线条勾勒、色彩调配开始教起，耐心地向他们传授绘画的技巧和对生活观察的重要性。

其中一位叫李逸的弟子，颇具绘画天赋，他为了能更好地传承老师的风格，常常带着画具游走在汴京的大街小巷，就如同当年的张择端一般，去捕捉那些平凡却又动人的瞬间。他画下了街头卖艺的艺人，那脸上的专注与沧桑；画下了河边洗衣的妇人，那劳作时的姿态与神情；画下了学堂外等待孩子放学的家长，那眼中的期盼与慈爱。他将这些画作挂在画馆中，吸引了不少人前来观赏，也让更多人感受到了“端派”绘画写实风格的魅力。

还有一位女弟子林婉，她心思细腻，擅长将绘画与诗词相结合。她会根据汴京的四季景色，配上相应的诗词，再用画笔将那诗词中的意境展现出来。比如春日里，她画下汴京郊外繁花似锦的景象，配上“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的诗句，让人看了仿佛能闻到那阵阵花香，感受到春日的和煦微风。她的这种创新方式，也让“端派”绘画在文人雅士的圈子里颇受好评，不少人都慕名而来，想要收藏她的作品。

第四章：画之争议

随着时间的推移，汴京的画坛也出现了一些不同的声音。一些年轻的画师受到外来绘画风格的影响，觉得“端派”绘画太过写实，缺乏想象的空间，主张应该学习西方那种更具抽象、浪漫色彩的绘画手法。

在一次画坛的聚会上，众人就绘画风格的问题争论了起来。一位年轻画师站出来说道：“张择端先生的《清明上河图》固然是经典，可如今时代不同了，我们不能总是守着过去的那一套，应该大胆创新，追求更独特的表达方式。”

李逸听了这话，皱了皱眉头，反驳道：“创新固然没错，但‘端派’绘画所展现的是我们汴京实实在在的生活，是我们这座城市的根啊。它的写实是为了让后人能通过画作看到我们先辈们是如何生活的，这其中的意义非凡，怎能轻易舍弃呢？”

林婉也附和道：“而且我们也并非没有创新呀，将诗词、意境融入绘画之中，这也是在传承基础上的发展呀，一味地追求外来风格，而忘了我们自己的特色，那可就舍本逐末了。”

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双方各执一词，争论不休，这场关于绘画风格的争议也在汴京的画坛上掀起了不小的波澜。<

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