而壁画创作更是他的拿手好戏,每一幅壁画都像是他在艺术舞台上的精彩演出。
他的画风独树一帜,宛如一阵清新而强劲的风,吹过绘画艺术的原野。他擅长用“兰叶状”或“莼菜条”的线条表现人物衣袂,这些线条像是有了生命的精灵,带着飘举之势,恰似微风中翩翩起舞的彩带,轻盈而灵动,因此他的人物画像被赞为“吴带当风”“冠绝于世”。他笔下的人物,每一幅都像是一首优美的诗歌,用线条和色彩诉说着一个个动人的故事。在描绘人物时,他落笔磊落,每一笔都充满了力量和自信,那笔触就像战场上战士的刀剑,勇往直前,斩破虚空。他绘画的人物生动而富有立体感,仿佛那些人物和场景都要从画中走出来一般,跃然纸上,呼之欲出。他经常用焦墨勾线,那焦墨就像黑夜中的闪电,犀利而醒目,略加淡彩润色后,画面更加生动丰富,这种绘画风格被称为“吴装”,如同给画作披上了一件华丽而神秘的外衣。
以《天王送子图》为例,这幅根据佛典《瑞应本起经》创作的纸本墨笔画(一说宋人摹本),现藏于日本大阪市立美术馆,宛如一颗艺术明珠在异国他乡散发着璀璨光芒。全图分为三个部分,每一部分都像是一个神秘的异世界,等待着观者去探索。第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间,两旁的文臣手执笏板,仿若忠诚的卫士,身姿挺拔如松,眼神坚定如磐;仙女捧着砚台,恰似下凡的仙子,衣袂飘飘,面容姣好;武将力士仗剑围蛇,面对一条由二神降伏的巨龙,那巨龙张牙舞爪,鳞片在阳光下闪烁着寒光,却又被降伏得服服帖帖,如同被驯化的猛兽,威风不再。第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神,身后烈焰腾腾,那烈焰如同愤怒的火舌,舔舐着天空,神像形貌诡异,颇具气势,左右两边的天女神人手捧瓶炉法器,宛如在举行一场神秘的仪式,神情庄重肃穆。第三段即《释迦牟尼降生图》,描绘了印度净饭王的儿子出生的故事,画面中净饭王抱着释迦牟尼到寺庙朝谒见自在天神,诸神向他礼拜。此图写异域故事,却将人、鬼神、兽等完全加以中国化,是佛教与中国本土文化融合至唐日趋成熟的体现。图中的人物衣纹线条流畅自然,天王的长袍线条刚硬中带着飘逸,展现出其威严庄重,众神的服饰线条则或婉转或凌厉,体现出他们不同的姿态和神情,或恭敬、或欣喜,仿佛每一个人物都有自己的情感和思想。众多人物的线条交织却丝毫不显杂乱,每一个人物的表情和动作都通过线条刻画得细致入微,仿佛能听见他们的欢声笑语和低声细语。背景的渲染也恰到好处,
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