线条仿佛开启了自由律动。
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它们有规律的时而交错,时而又并行,隐约间开始闪烁出机械律动般的火光,让人忍不住心生悸动。
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音乐至此,舞台的画面似乎又变的有些不一样了。
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再仔细望一眼钢琴前,不知什么时候,01号选手的身子又贴近了键盘一分,键盘上的双手好似每一次抬落间都会捏住一簇星光。
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这就是小车的巴赫三部创意曲,属于她和老师的三部创意曲。师:“琳琳,音乐是一种空间艺术,它具体可以多么立体,绝对不取决于演奏者能把它想象到多少立体,而是取决于演奏者如何调配音符。”
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生:“还是音符。”
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这段对话来自缺一个月亮的下午,师生二人的日常课堂一角。
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这堂课李安用画画举例,为小车描述了三部创意曲应该怎样去在复杂的和声中进行发展。
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如果没有月亮,夜色不会显得宁静。
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也就是在这节课上,小车第一次体会到了音色对于音符的重要性。
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当和声要素占优势时,音的层次不容易被分清,这时音色就起作用了。
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正如此刻现场呈现的三条声部旋律线,在她灵巧的双手中既得到充分展开,同时又显得十分紧凑,给人如纷至沓来之感,如水晶般清澈。
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聆听着这样演奏,就连最苛刻的评委也不得不承认,一个十三岁的孩子能把一部巴赫三部创意曲弹到如此地步,实在是不可多得。
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不仅如此,在最后这首作品的展示中,他们还听到了01号选手作为一名钢琴演奏者,与钢琴最直接的触碰对话。
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这种对话之下,是一种
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