、意境、姿态,仿佛有几分诗意一般。
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用技术语言来说就是
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“呐,想要把画面中的每个人都拍出有几分光辐射的感觉,就得先让摄影师在拍摄过程中保持相机位置不变,通过移动镜头、调整焦距和角度等手段来捕捉画面顶顺光、侧光、后侧光等不同光位拍出的人物感觉都是不一样的”
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对于白又楼的“指导”,柳曼栗倒是有不同意见,“我听老师说,现在大家都喜欢用多机位全局布光,那样拍摄快、角度多、调子高,能照顾到每个细节的曝光。”
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白又楼点了点头,“对,那样的画面比较亮,显得演员脸上瑕疵少、干净,但光线效果扁平,不够立体,综艺节目和电视剧用一用比较合适.”
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在和白又楼的“辩论”之中,柳曼栗完全落入了下风,毕竟相比于电影学院的“导师”,眼前的白又楼说的话当然更有含金量。
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事实上,白又楼也确实没坑她,他自己拍电影也是这么玩的,尤其是拍一些重要镜头的时候,从第一部电影《爆裂鼓手》就开始这样子搞了。
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这类手法主要用来拍人物,在《白日梦想家》里头用的就很少,换了别的方式。
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集大成者就是跟安鹿宁合作的《爱在黎明破晓前》。
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那部电影里头,他用了不少的长焦镜头。
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模糊背景、模糊边缘。
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大面积暗调,窄视野、留白、残影、人脸特写。
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显得画面情意绵绵又光怪陆离。
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这种长焦镜头给人一种不稳定的的虚拟感。
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女生在这种极致浪漫的画面里,如梦如幻,似玉含光。
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